| 潮州是我国的古瓷都和陶瓷文化发祥地之一，潮州和陶瓷结缘已有四千多年的时间。 1957年和1972年，在潮州古城的西、北郊，先后发现并发掘了新石器时代的贝丘遗址，考古专家从出土的陶器中发现，潮州的先民在四千多年前就已经能够制作出精美的印花刻纹的硬软质陶器。
到了唐代，潮州人已从制陶发展到制瓷，而且作为一种手工业经济经营起来，形成相当规模。
宋代的潮州陶瓷进入空前的繁盛阶段，潮州民间普遍采用龙窑和阶级窑烧制瓷器，窑身从二、三十米到近百米，每窑可烧制数万件瓷器，东郊笔架山更是出现全国少有的连亘2公里的“百窑村”。据《潮州志》记载，当时韩江两岸“沿江十里，烟火相望”。潮州因而有了“瓷都”之称。
后来考古发现，潮州的南郊、西郊、北郊都有宋窑遗址，发掘出土的陶瓷器件包括当时高档的青瓷、白瓷和北宋纪年的艺术瓷塑产品，其造型优美，晶莹润泽。一批批精美的陶瓷制品在这里问世，并且飘洋过海到了世界各地。在埃及的开罗博物馆，如今还展示着通过贸易，从潮州出口到当地的宋代青瓷。
明清时期是潮州陶瓷业第二个兴盛期，潮州陶瓷基地从笔架山迁移到枫溪，枫溪成为新的“百窑村”，一直延续至今。
潮州陶瓷最灿烂的时期是在当代，在历史的浪潮及市场竞争面前，潮州陶瓷形成自己独特的艺术风格和庞大的产品门类。
潮州工艺美术瓷继承优秀传统技法，融合现代气息和艺术，独秀于中国陶瓷艺林，素有“白如玉，细如丝，声如磬”的美誉。
洋溢着土的气息，火的热情，在潮州陶瓷工艺这片沃土上，涌现了大批陶瓷艺人，也造就了像陈钟鸣、林鸿禧、吴为明等全国工艺美术大师和陶瓷美术大师。这些“玩着泥巴走进陶艺之门”的艺术家把潮州陶瓷艺术推向一个高峰。
潮州美术陶瓷吸收了潮州的姐妹艺术，比如木雕、抽纱等等，都有一个非常秀丽、优美的特色。
陶瓷人物雕塑是潮州工艺美术瓷的一大门类。人物雕塑带有鲜明的潮州民间雕塑风格和明代以来潮州泥塑的特点，敢于夸张，巧于构思，概括凝炼，富于装饰意味。由于瓷胎质地细腻，釉料洁白晶莹，在表现阴柔之美的题材方面极具特色。
通花瓷器是潮州一种具有地方特色的雕贴镂空、精巧玲珑的艺术品类，在工艺陶瓷中独树一帜。 它的出现是潮州陶瓷业设计制作水平全面提高的标志。
“通花”之名来自抽纱，通花瓷器，受到抽纱中一种钩织的缕空产品“通花”的启发，得其效果，而取名“通花”瓷。这是潮州人追求精巧的审美观念在陶瓷制作上的体现。
瓷花在工艺制作上，用手工把精细的瓷土一瓣一瓣地捏制成各种瓷花，再把千姿百态的瓷花巧妙地组合在一起，寄贴于挂盘、挂屏、通花瓶上，达到乱真地步。
集通花和瓷花于一体的“友谊通花瓶”，分内、中、外三层设计，镶贴数以千计的花、蝶，这件凝聚高超工艺的旷世精品，在1978年作为国礼瓷，由党和国家领导人邓小平赠送给朝鲜人民共和国主席金日成。
潮州陶瓷向来不乏大气魄的作品，这是载入吉尼斯纪录大全、当今世界最大的浮雕壁画《清明上河图》。 主图长52.87米，宽2.48米，由1350块浮雕瓷板组成，46位技术人员历时一年方彩绘烧制成功。
大型浮雕壁画《五百罗汉图》以长卷形式展现，长100米，高1.28米，主图由200片浮雕图像拼接而成，五百罗汉神采各异，栩栩如生，充分展示潮州陶瓷艺人驾驭巨型壁画的才能和工艺技巧。
潮州陶瓷在彩绘工艺上也推陈出新，形成了格调清新、线条流畅、层次分明、填彩堆金、素淡金碧的“潮彩”风格。
仿古彩是潮州工艺美术的另一成就。它运用传统彩瓷技法，吸纳西洋画法的艺术特点，融众家之长于一体，形成中西合璧，古朴典雅且绚丽多姿，它是潮州工艺陶瓷参与国际竞争的主导产品。 |